审美范畴是审美观念体系中的第一个也是最重要的里程碑。它们反映了文化的经验和传统、社会政治特征、精神价值。结合美学的规律和一般概念，有助于理解现实、美与和谐的属性、艺术创造力和社会生活的特征。
美学中的范畴概念
美学类别是指描述创造力过程（文化、艺术、音乐、电影等）的最一般概念。它们同时反映了哲学中存在现象的本质。审美范畴体系是一种基本概念的稳定关系，其中一些元素的变化必然带来另一些元素的变化。
美学范畴的分析与它们的历史回顾有着千丝万缕的联系，因为它们的内容在几个世纪中发生了变化。在这门科学的方法论中，关于可能性的虚无主义观点分类描述。因此，意大利哲学家和政治家贝内代托·克罗齐在他的著作中证实了所有审美范畴在本质上都是个体的，每个人都以自己的方式感知，因此都是伪概念。既然无法给出准确明确的定义，就应该在哲学上抛弃它们。
与周围世界的各种表现形式相关的中心类别或元类别之一是审美视觉。它可以让你建立与艺术哲学和社会学的关系，将美作为人类精神本质所固有的审美感知的最重要维度之一展现出来。
类别
主要审美类别包括：
- 美丽;
- 丑陋;
- 崇高;
- 悲剧；
- 漫画;
- 低；
- 可怕。
此组可以添加其他类别：模仿（模仿）、混乱与和谐、讽刺、怪诞、寓言和大量其他类别。没有详尽的清单，因为美学只表明允许一个人离开功利主义领域并加入更高的精神现实的道路。在分析艺术语言（艺术符号和图像，拟像）时，其中一些类别被考虑在艺术一般原则的框架内 - 模仿，动机，艺术品味和客观性，风格，而其他类别。
许多这些概念在古代就存在。在当代美学中他们的内容被重新思考，出现了新的类别：荒诞、迷宫、艺术空间和时间等等。还介绍了更一般的审美品质或属性的概念。
美丽
美学中最早的范畴之一是“美”，描述具有最高审美价值的现象。不同文化和时代对什么是美丽的想法不同。
在古代，这个词被理解为世界的一种财产--一种理想的秩序。古希腊思想家毕达哥拉斯和亚里士多德在和谐中看到了美--比例性、部分的一致性和多样性的有序性。这个想法在这种文化的建筑中得到了实现--古希腊的寺庙以其与人类比例的比例而著称。同时，产生了一种想法，即美是在灵感和现实的心理转化的帮助下创造出来的。
亚里士多德对美学的发展起到了特殊的作用。他作品中的美、悲剧和模仿的审美范畴具有本体论特征。他认为其中的主要部分是模仿--艺术中对现实的创造性模仿，能够呈现美丽或丑陋的图像。他的观点与柏拉图的观点不同，柏拉图所说的这一类是简单的复制品。
在中世纪，美的概念被认为是神圣的。只有上帝赋予惰性物质美学特性。那个时代的禁欲主义否认有罪的快乐艺术品。美丽，也是神圣的，应该驯服一个人的欲望，帮助他走上信仰的道路。
在文艺复兴时期，艺术中的这一审美范畴回归了古老的传统。美，包括人体的美，已经成为善的象征，而丑--恶。在古典主义时代，这个概念的含义有了不同的色彩--它开始被认为是优雅和真实的。因此，美在很大程度上取决于对世界的主观感知，这解释了个人审美评价的巨大差异。
丑
丑作为主要的审美类别之一，是作为对美丽、崇高和审美的对立而出现的。辩证否定是现实和艺术中丑陋的特征。它与负面情绪、拒绝、反价值、厌恶等特征有关。
在古希腊罗马时期，丑陋的物体和死亡，腐烂的生物实际上是丑陋的，在道德的概念上-不道德的行为，在政治上-滥用权力，欺骗等现象。在艺术中，很难指定丑陋，因为它可以是熟练模仿（图像）的事实。西塞罗和亚里士多德也强调，丑和丑总是漫画中固有的。
美学上的丑，理解为物体的属性在审美上具有负值在一般人类方面，但不会构成严重威胁。美的让人沉思，丑的让人反感。
悲剧
悲剧，作为美学的一个范畴，最早出现在亚里士多德。在他的理解中，这是一场无法解决的冲突，其中必然的组成部分是激情和痛苦。他们的理由是崇高的。
2000多年以来，悲剧的概念发生了很大的变化。现代艺术和哲学中的这个问题与对死亡、罪恶和人类不完美以及缺乏自由的意识相交。同时，伴随着无法挽回的死亡悲剧，悲剧肯定了宇宙的无限。这个类别试图解决生死问题，生命的意义，千变万化的世界的永恒。
漫画
漫画审美范畴的本质在于矛盾。它可以被描述为美与丑、崇高与卑鄙、愚蠢与合理、虚假与真实对立的结果。这种对立的形式，因此，漫画的形式是多种多样的。
文学中这种审美范畴的特点是：
- 怪诞;
- 惊喜效果；
- 情感批评；
- 各种色调（幽默、讽刺、讽刺、讽刺等）。
崇高
在古希腊，崇高不被理解为一种美学，而是一种风格修辞格。在中世纪，上帝是至善和崇高的，在人类存在的层面上，这意味着追求理想和纯洁。
在现代的理解中，这个类别具有一种尚未完全公开且充满巨大潜力的物体的积极意义。这是一个巨大的、强大的、超出现阶段人类能力的东西。
劣质
底座，和丑一样，是对比。它与崇高的范畴相反，代表着丑陋的极端程度。
基地对全人类来说是一个极其负面的价值，承载着极大的危险。这种审美范畴的一个例子是法西斯主义、军国主义、核战争。
可怕
可怕的范畴接近于悲剧。它的不同之处在于它是没有希望的，没有留下最好的希望。可怕的结果是无望的，在这种情况下，死亡没有开悟的开始，因为这不受人的支配。在中世纪的意识中，这个类别与地狱的折磨和即将到来的最后审判有关。
法国作家和哲学家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）的一个可怕的例子是一幅描绘一个人被野生动物撕成碎片的照片。他的痛苦和死亡完全没有意义，导致一种悲观的态度。
混沌与和谐
古代审美范畴还包括混沌与和谐。哲学家对这两个概念的反思，往往导致世界从最初的混沌中智能形成的问题。于是，德国哲学家黑格尔对偶然性感到好奇，问读者：散布一组字母需要多少次才能从中提取出荷马的诗《伊利亚特》？
在古希腊思想家的理解中，和谐是一种整体，由一组性质上往往相反的元素组成。和谐是人与人之间（社会领域）、人与神之间（精神领域）、自然现象之间（本体领域）的和谐。它带有一个旨在团聚的积极特征。
混乱是和谐的反面，任何元素之间的不匹配。这两个类别都存在于一个单一的世界空间中。最神奇的是，混沌可以产生和谐：从粒子的碰撞和相互作用中诞生了恒星、行星和整个物质世界。
宣泄
宣泄的范畴在古代文化中占有重要地位。她的概念首先包括作为审美体验的结果的精神净化。在那个时代，人们相信艺术能够治疗精神疾病和其他疾病，驯服一个人的有害情绪。在现代心理学中还有一个特定的方向--艺术疗法，旨在解决内部问题，精神和身体受伤后的康复，减少压力水平。
在现代意义上，宣泄近乎表现力、自我表达、通过绘画、雕塑、表演、演奏音乐等艺术领域的升华。一个人在感知一件艺术品时，也必须经历宣泄，从而产生一种美感和对更好的渴望。这一类别与艺术形象密切相关。他用情绪影响一个人，需要同理心。
艺术形象
艺术形象作为审美范畴，是借助小说创作出来的具有审美价值的概括性画面。它也是艺术中反映现实的唯一可能形式。艺术家的小说在基于生活经验的审美理想的语境中创造了不同的现实。意象的解读也可以不同，视领悟者的知识和历史时代而定。
创建图像的技巧有很多：比较、打字、概括、虚构等。艺术形象有以下功能：
- 反映现实特征，揭示精神生活；
- 表达对现象或对象的情感态度；
- 理想、和谐、美的体现；
- 创造审美价值；
- 塑造观者、听者或观者的内在态度读者观感；
- 体现实际数据时某种约定的体现（创意作用）。